jueves, 15 de diciembre de 2011

La mujer en las artes.




Comentario
Mi reflexión hacia este video es que a través de los tiempos los rostros de la mujer cambian. El video está basado en la historia de la estética a través del rostro de la mujer. Me doy cuenta que el arte al principio se hacía en rocas y también la forma en que dibujaban el rostro es muy diferente que en este tiempo, porque la primera imagen es más un dibujo que representa religión. Y a medida que los años pasan la aplicación del arte cambia. Cuando Leonardo da Vinci pinto La Mona Lisa, pude ver que hay proporciones en las medidas de la cara, lo que antes no había. También observé que los rostros de las mujeres son diferentes en todas las obras, lo que las hace únicas, los rostros de la mujer se identifican por la técnica que utiliza en la obra lo cual se va desarrollando más y más a través de los años. 

Hye Ju Kim

9th Art



Comentario

Durante los años el arte ha evolucionado, al igual que la estética del arte; como  la forma del dibujo, la pintura, colores y los diferentes componentes que crean el cuadro.

Los rostros todos tienen rasgos diferentes  y características determinadas que las definen y por las cuales son reconocidas. Se puede apreciar como los artistas aplican sus técnicas para mostrar estas características y como utilizan las luces y sombras para darle un gran efecto de realidad. Aunque en los cuadros más modernos las formas son más distorsionadas haciendo que los rasgos sean más difíciles de definir.

La estética de la cara de la mujer cambia en cada pintura ya que algunas son abstractas y son formadas con líneas y simples figuras geométricas como podemos observar en las pinturas cubistas y las del final del video las cuales demuestran el arte más moderno. Mientras que en las otras pinturas las caras son más estilizadas ya que las líneas son más fluidas y más realísticas, lo que las hace ver más como una fotografía.


Jimena Vega
9th Art


Comentario
Las formas de la cara, los rasgos y facciones que se encuentran en la cara de una mujer, dependen mucho de la época en la cual estas mujer es vivían. Considerando que el arte tiene una historia extensa, las variaciones de las formas de la cara, forma en la que vestían e incluso el tipo de fondo que contiene la obra, son constantes y sutilmente irrepetibles. El movimiento con el cual estas pinturas están realizadas también depende dentro de la época en la cual fueron creadas, lo que explica las diferentes técnicas que el artista a utilizado para cada rostro de la mujer. La estética de las mujeres presentadas varía constantemente, las formas y proporciones cambian repetitivamente, pero aun así, la figura de la cara de la mujer no se pierde. El video, aparte de demostrarnos fotos de famosas pinturas de mujeres, también nos brinda cierto conocimiento sobre como los artistas utilizan diferentes recurso estilísticos para dar a conocer que las mujeres vivían en diferentes épocas, cada una tiene algún detalle que determina en que tiempo estuvieron pintadas.

En conclusión, hay variedades de cosas que nos ayudan a definir la estética de una mujer en cuanto al arte, como: formas de la cara, el tipo de movimiento utilizado, y las facciones que representan ciertas épocas, ej. Pelo corto que se ajusta a la cabeza, se caracteriza como el peinado que se utilizaba en 1920- Estados Unidos. Ya que la historia del arte es extensa, hay una gran variedad de facciones que se encuentran en cada una de las mujeres.

Giuliana Alvarenga
9th Rt



Comentario




Es increible como el rostro de una mujer puede cambiar dependiendo de la época en que fue pintada y de las “modas” de ese tiempo. En el video: ‘La mujer en las artes’ lo podemos ver claramente como varía la ropa, estructura facial, fondo e incluso el painado de cada una de las mujeres en las pinturas.
Cada una de ellas estan pintadas de acuerdo a su epoca, es decir que nos muestran como vestian en ese tiempo, como usaban el cabello e incluso si nos fijamos bien en la estructura facial y del cuerpo, aunque algunas se parezcan entre si, muestran cuales eran los rasgos que se encontraban atractivos en aquel tiempo, esto pasa tambien con el cuerpo, si es una estructura delgada o gruesa es porque asi era calificada como una mujer hermosa.

Cada detalle en una obra, por simple que sea puede ayudarnos a saber cuando fue pintada o como eran las cosas en aquel momento, un simple rasgo facial puede marcar una gran diferencia.


Mariella Rodriguez
9th Art


Comentario
El video nos muestra el cambio que ha experimentado la mujer en el tiempo en el que, al inicio, observamos jóvenes del Renacentismo, en cuyos rostros no hay joyas, arreglos ni tocados, pero si ausencia de color en labios, mejillas y cejas, con arreglo simple y clásico. Luego, la secuencia de modelos presentan poco color en el rostro y peinados discretamente elaborados. En seguida se observa un cambio en las modelos, imperando el preciosismo en la técnica del retrato, el lujo en el uso de peinados, joyas y la presencia de vestuarios sobre elaborados para de pronto cambiar nuevamente a la simpleza que exigía la época, período de fuerte influencia religiosa. Luego, la moda se torna nuevamente elaborada y cargada de joyas, cuellos y peinados que llegan al ridículo, para saltar de nuevo a la simpleza y la naturalidad, tanto en el retrato como en la técnica del retrato.  
Las pinturas siguen esta secuencia: comienzan con una simpleza clásica, pasando luego al preciosismo, al realismo, al impresionismo, al cubismo, al surrealismo y terminan en un realismo moderno.

Lizanne Arias
9th Art




Uploaded by on Apr 22, 2007
by Philip Scott Johnson


lunes, 5 de diciembre de 2011

sábado, 3 de diciembre de 2011

Pensando en el fenómeno de las exposiciones de escultura

La escultura sigue constituyendo un despliegue de creación fusionándose la fantasía estética y técnica en las artes plástica o visuales, requiere de un componente vertebral: el dibujo, como valor primigenio, no solo para la escultura, sino para todas las expresiones de las artes visuales; igualmente, es necesario el conocimiento de la construcción y estructura, y con ella, la composición, equilibrio de las masas, entre otros agentes plásticos propios de la escultura.
La escultura, no puede ser azarosa, y si es antojadiza, es en base a un conocimiento conceptual y técnico, en el manejo de las masas y  materiales, su descomposición o  desdoblamiento de las imágenes, obedece a un conocimiento previo, adquirido con anticipación. De lo contario, el resultado,  llega a un ser un objeto estético – posiblemente- pero que sea una escultura?, hay mucha tela -de duda- que cortar.
 Más allá de las tendencias o modas que impone el mercado, no son convincentes, ni cumplen con las leyes y normas de la escultura.
Solo para recordar y poner algunos referentes históricos, Picasso, Henry Moore, Rodin o Amighetti, para llegar a la creación de las expresiones no naturalista, o a la desconstrucción de la forman  o imagen, tuvieron que aprender y aprehender la construcción de la forma o imagen, los agentes plástico, los técnicos, para luego crear y poner a disposición a su antojo el genio creativo.
La creación de cualquier objeto de arte, contiene una responsabilidad histórica, un compromiso socio cultural, un componente ético y estético con su tiempo y espacio. De tal manera que el aprendizaje en la academia de arte y el estudio teórico, es imprescindible para afianzar mejor la expresión estética.
Una muestra interesante, desde la objetividad, es el ejercicio constante, serio, responsable del estudio desde la anatomía, hasta los objetos inorgánicos para luego manipularlos sin afanes azarosos.
En el reciente Certamen de Escultura en Liceo Francés, la primer Mención Honorifica, fue otorgada a las esculturas elaboradas por las alumnas de la Academia Británica Cuscatleca. Trabajados figurativos de  dimensión natural, procesadas con yeso; un esfuerzo y práctica de clase de las estudiantes.
Un buen logro, por un lado, honroso, porque se advierte un ejercicio de estudio y aprendizaje de los elementos plásticos, logrando mensajes contemporáneos y conceptuales a través de la figuración; por otro lado, no se insinúa la pretensión de considerarse sus creadores artistas o escultores. Una buena señal, un buen momento de reflexión y autocrítica. Y ojalá que estas estudiantes continúen la tutoría de sus docentes y se extiendan investigando, haciendo estudios de la construcción, de las técnicas y descubrir toda la diversidad de posibilidades que tiene este noble género tridimensional, así en un futuro próximo, podrán obtener avance y un sitio en la escultura sin azares.
Isaías Mata
Muralista y antropólogo                                                                                                                                                                                                             

viernes, 2 de diciembre de 2011

La escultura como recurso de comunicación




Tema: La juventud como unidad
Alumnas de 12th Art IB

La aplicación social del arte


El arte es la representación de cultura, de naturaleza y de lo que no podemos explicar pero que ciertamente vive dentro de nosotros. El arte sin una reflexión de la sociedad, de los problemas sociales y de nuestra cultura propia, no se puede considerar “arte” ya que no lograra expresar nada.

En El Salvador nos encontramos con varios artistas que no logran pintar mas que bodegones y fruta sin emoción ni razón. El arte Salvadoreño puede prosperar solo si hacemos reflexiones de la sociedad en la que vivimos y si logramos expresar lo que pensamos y sentimos sin miedo y con brutal sinceridad. El arte no solo lograra transmitir un mensaje trascedente pero también provocar un cambio o una reacción de quien lo logre apreciar debidamente. Carlos Cañas es un conocido pintor salvadoreño. A través de su obra “El Sumpul” que nos reccuerda una innegable verdad, la historia de la matanza en el rio Sumpul que se dio durante la guerra civil. Con esta obra, Cañas decide dar conocer esta historia de tristeza e injusticia y para mi, esta es la implicación de hacer arte, dar a conocer historias, transmitir cultura y hacer que nuestro legado como salvadoreños ya sea bueno o malo, perdure durante años para buscar siempre mejorar.

Lo repito, “el arte” sin emoción ni reflexión, no es arte. Esto es algo que realmente aprendí hoy, que al sentarme y escribir esto me ha hecho reflexionar que son pocas las obras que realmente reflejan lo que es mi sociedad. Y si mi arte no logra transmitir esto que es tan importante y tan necesario; entonces no dice nada de mi. De ahora en adelante tratare de ser una artista Salvadoreña, y llevar los elementos propios de mi país, su belleza, su naturaleza, sus costumbres.

Por: Eugenia Ochoa, 
            12th art 

Logro en escultura


Arte en las aulas

La importancia del conocimiento teorico en la enseñanza de las artes visuales